好看的企业画册是怎么设计出来的？

1. 好看的企业画册是怎么设计出来的？

画册设计师告诉我们，画册是图文并茂的一种理想表达，相对于单一的文字或是图册，画册都有着无与伦比的绝对优势。因为画册/重庆画册设计够醒目，能让人一目了然，但也够明了，因为有相对的精简文字说明。一本好的画册一定要有准确的市场定位，高水准的创意设计，从各角度展示画册载体的风采，画册可以大气磅礴，可以翔实细腻，可以缤纷多彩，可以朴实无华。优秀的设计人员为将企业画册/重庆画册设计创作成为一种艺术享受和营销动力。
　　首先，客户前期准备——收集整理公司的介绍，企业外观，企业文化，机构设置，企业定位（企业目标），相关照片等
　　其次，客户沟通——双方进行充分了解，确定设计费用，设计风格，设计周期，开本，页数，纸张及企业定位等
　　最好，设计执行——根据企业的特点进行设计，按照设计周期执行，交付完成，设计前最好确定设计风格；设计笔稿，随着网络的发展，资源越来越丰富，企业在做画册时，有了更多的选择，这是社会发展的必然，一本画册设计同时可能有多家公司在做，为客户提供更多的选择，但同时也造成了社会资源的极大浪费。一本优秀的画册设计，最主要的是跟客户的沟通。没有一个好的沟通，很难一次做出让客户非常满意的作品
　　●市场调研
　　市场调研包括消费者调研，品牌知名度，忠诚度，竞品调研，产品线，产品组合渠道，价格，广告促销，整体表现等
　　●设计定位
　　以文化，艺术，社会，生活为背景，以市场为目标，消费者心理为导向，选择不同的表现方式及具体有效的策略，有的放矢，事半功倍。它包括：设计思路，设计风格以及预算等
　　●形象表现
　　从策略出发来确定产品的设计表现方式，提交给客户不同创意风格的方案。为企业寻找设计成品的最佳表现方式（材质，大小及印刷工艺等
　　●形象推广
　　经过市场分析，研究，设计并最终确认方向后，进行品牌具体的推广操作。如媒介计划，广告投放，终端投放等
　　●效果评估
　　企业画册/重庆画册设计从市场收集样本，客户反映等进行分析，来评价设计效果。进一步了解客户及产品的需要，制定出今后更合理的计划

2. 企业画册设计要注意什么？

一、画册设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

二、画册设计中点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果包装设计。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

三、画册设计的渐变和重复
渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

四、画册设计的近似和骨格
近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

五、画册设计的发射和特异及对比
发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

六、画册设计的密集和肌理及空间
密集
集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

七、画册设计的图与底和打散韵律
图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

八、画册设计的分割和平衡及排列
分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．
3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的包装设计平衡美感。
基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐

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3. 怎样设计企业画册

一、搭建最能反映公司实力的结构
二、精选与理念密切相关的素材
三、摄影、设计和印刷也不可忽视
在上述“搭建最能反映公司实力的结构”和“精选与理念密切相关的素材”之后，画册的图片质量作为画册的基础，也不能有丝毫轻视。我们知道，如今已经是“读图”时代，很多场合都是以图片为主来反映问题，而文字只是起到辅助作用，在这样的情况下，我们一定在摄影和设计上下功夫，请最适合的摄影师前期拍照，请最适合的设计师进行后期制作。当然画册所用纸张、印刷工艺同样十分重要，稍有不慎，之前的辛苦努力都有可能白费。
    但是，画册设计制作过程中的摄影、设计和印刷只是比较程序化的环节，技术比较成熟。只要精心选择，一般都不会出现问题。画册设计制作的关键环节还是画册的整体“策划”。可以毫不犹豫地说，现在画册设计的质量要提升，要想准确反映出公司的实力，就必须在明确公司定位的情况下，走“差异化”的道路

，借助优秀的“策划”让画册设计“开口说法”。

4. 公司画册设计包含哪些内容

不管你宣传的是什么，你总要跟设计挂钩，比如书籍装帧设计，画册封面设计，创意字体设计，问卷设计等，都是要宣传的，只有做好了宣传才能被更多的顾客所熟悉，企业宣传画册给企业的发展提供很大的助力。下面瑞颜广告为您介绍企业宣传画册封面设计制作思路来源：
1、宣传画册封面设计制作产品
产品图片往往在画面中占很大一部分，成为视觉的凝聚中心。处在封面位置的产品图片更是重中之重，要精美、正确、直观、视觉冲击力强，易可与受众产生共鸣，毕竟是整个设计要素中重要部分。除了以精美的产品作为主题画面外，还可以用标志以及其他组成元素作为辅助，对于有目标的受众，一看就知道属于什么类型产品，能及时让他们看到效果。

2、宣传画册封面设计制作概念
这类型思路往往留白比较多，但主题画面却很丰富，很有含义，封面简洁大气。元素的设计既符合整本画册的风格，又能使人产生很多的联想。这类型的设计更接近艺术品的创作。

3、宣传画册封面设计制作标志和VI
相对朴素的企业标志，可以以标志演化出辅助图形，扩大视觉，并且可以在工艺上琢磨一番，LOGO可以烫金、烫银、烫彩金，也可以做凹凸效果，或者和辅助图形巧妙结合来展现。根据企业的类型或者产品的类型来选择封面的纸张，也可以根据LOGO的形状来决定纸张。其余的工艺还可以采用UV，覆膜等等。色彩基本采用LOGO设计或者VI设计的主色调，如果是多种色调，就要考虑配比，尽量使用同色调。
以标志和VI的思路这类型的企业宣传画册封面设计是比较好把控的，元素上的应用也比较好结合，但是太单一，设计上也有不足，所以要靠工艺以及装帧来弥补。被人熟知的知名大品牌还可以应用这种思路，知名度不高的企业更应突破，才能达到更好的效用。

瑞颜广告是国内知名的品牌VI设计和画册设计公司之一，10余年的logo设计经验，拥有国内优秀的设计和策划团队。致力于“不断拉近品牌和消费者距离，提升企业品牌核心价值”。服务的客户当中不乏众多知名的企业如恒大集团、万达集团、屈臣氏、广汽集团、广药集团、保利地产、南粤基金、岭南集团、中国银行、合生元、美赞臣等，是中国首家“全价值链品牌管理”综合服务商。

5. 企业画册怎么设计

01首先，从整体到部分，由外到内。在画册设计之前，首先要勾画出企业画册的大体结构，因为画册的结构设计在一定程度上反映了企业的结构。一个良好的企业画册结构设计会给企业带来意想不到的宣传效果。并且在画册中要配合企业的产品进行设计，形象为主，产品为辅。
>02其次，将企业的理念融入到企业宣传册当中。现在的企业都会有自己的经营理念，比如“诚信为本”，等等。在企业宣传册的设计过程当中，不但要把企业理念放进去，而且要配和一些成功的案例来体现或者强化人们对自己企业理念的认识，加深消费者对企业的印象。切记不要只把理念挂在企业宣传册上，不但显得势单力薄，而且也不容易让人相信。
>03最后，就是宣传册印刷。企业画册的印刷也很重要，如果最后的印刷做不好的话，前两步也是白费心思。一本成功的企业画册应该给人一种视觉上的美感。应确定画册印刷所用的纸张，工艺以及印后的加工程序。

6. 画册设计公司如何设计工程画册的？

工程包含有水利工程、化学工程、土建工程、生物工程、海洋工程，而在进行工程画册设计的时候，画册设计公司也需要根据不同的类型展示出不同的风格。
奥慧从三个方面进行设计：
1、了解工程类别：工程类型有很多，通常情况下不同的类型有不同的风格，并且在形式上也是有所差别的，字体是工程画册设计中重要的环境，选择利于阅读的字体通过颜色搭配、大小比例等于整个工程画册贯穿。一本画册当中最好字体选择统一的样式，这样能够让人阅读起来更加舒服。

2、颜色选择：采用符合该风格的颜色是重要因素之一，另外注意偏色的情况，而颜色选取也有一个小技巧，那就是通过图片作为参照物，用软件吸取图片里面的颜色了，这样能够让整体颜色具备用一下，让人整个工程画册设计更规整。

3、板式变化：相信大家都知道板式的变化能够增添趣味，大家在设计过程中可以根据每个大板块定义一种板式，通过重复使用板式让整个版面更加活跃。

7. 我要负责设计《公司画册》，一般需要注意什么？

我来回答：
1、明确公司做画册的目的，可能目的有展示产品图片、展示客户案例与各种证件，如果是宣传产品作用，就那需与公司管理层沟通好哪些新产品要放上去宣传的，或者价格优势，或者要不要放客户案例？。目的二纯粹是公司一些文字宣传资料，这些文字说明就需要与公司的宣传部门或企划部沟通了，文字说明多，需要很多人的思想总结的，很烦人的一种；
2、从产品图片的角度考虑，画册本身颜色与产品颜色不能有冲突，要不然效果就出不来；
3、画册效果颜色搭配，看你们公司产品是做什么的，儿童的产品，颜色就要明亮鲜艳的；做工艺品的，就要一种高端大气的感觉与沉稳的颜色，不能太轻浮的；
4、画册版面的尺寸，面对不同的客户、画册的作用不同、最终的目的不同，画册尺寸要求就不同，像是纯粹产品宣传画册，产品数量多，可能就要几十页。如果单一产品，就需图片加文字说明，这个就要不了多少页；
5、画册的意义，有的公司做画册是让客户带在身上，能随时看得到的，可能就要考虑尺寸大小，能不能放进口袋或者文件包。。。

8. 公司画册设计有几种风格

风格一：简洁的现代主义画册风格

源自现代主义艺术的现代设计，形成了一种广泛使用的简洁的现代主义风格，画册中块面感强烈，使用规范化的字体。名片、信封等有一些固定的画册设计的规范。

风格二：典雅细腻的古典主义画册风格

色调沉稳，选用带装饰面的字体或流畅的手写体，行距大，常有富有装饰性大写首字母，文字图形排列整齐。
注意传统符号，艺术形式的借用。

风格三：幽默谐趣的画册风格

现代设计给人们高效率的设计生活的同时，常有忘记提供生活的乐趣。
通过和图形设计结合，同时运用不规范的手写文字。文字排列方向自由，对齐也不严谨，长有沿着弧线，折线画册的文字。

字号的大小完全统一，会有跳跃性的特大或特效文字。有的文画册借用图形的手法，把文字当作图形来设计。

风格四：现代游戏的画册风格

借用后现代一词，80年代以后出生的人的生活和游戏相重合，从小就接触电子、电脑游戏，对权威的藐视，生活在虚拟和真实混合的世界里，所以，他们的风格就是混乱到没有风格。同时，设计也是他们的生存游戏，画册设计过程也是游戏过程。